FÊTES ET PLAISIRS DANS LES CAPRICES DE MARIANNE, Alfred ...

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DANS LES CAPRICES DE MARIANNE,. Alfred de Musset. INTRODUCTION : « La seule chose qui nous console de nos misères est le divertissement et c'est ...
FÊTES ET PLAISIRS DANS LES CAPRICES DE MARIANNE, Alfred de Musset INTRODUCTION : « La seule chose qui nous console de nos misères est le divertissement et c’est pourtant la plus grande de nos misères. » de Blaise Pascal dans les Pensées. Ce propos est applicable aux CM, pièce écrite en 1833 par Musset, en effet, cette comédie pose son décor à Naples, en Italie. Naples est connu pour son carnaval et l'intrigue des Caprices, va en partie se passer lors de ce carnaval. De plus, il semblerait que Musset place son œuvre et ses personnages dans un cadre festif, divertissant, voire léger au regard de personnage comme Octave, ou encore le bourbon qu'incarne Claudio, vieux mari ridicule. Cependant, le divertissement comme écrit Pascal, est un moyen d'échapper au quotidien misérable des hommes, mais il est à la fois vecteur de malheur, d'angoisse. Cette ambivalence explicite, est tout à fait appropriée aux Caprices. On a effectivement cette ambivalence constante entre fêtes et plaisirs ET l'angoisse, la mélancolie tragique. Pour commencer, définissons ces deux termes :

Fêtes : *d'après Le Littré, sont des réjouissances faites à des époques mémorables, à l'occasion d'un événement quel qu’il soit. *dans Le Petit Robert: la fête se définit comme des solennités, temps de réjouissances avec un caractère commémoratif mais aussi des réjouissances en l’honneur d’une chose qui contribue au bien ou au plaisir de l’homme.

Plaisirs : au pluriel : *d'après Le trésor de la langue française : les plaisirs prennent le sens d'amusements, de distractions. *d'après Le Littré, il s’agit de diverses voluptés sensuelles. Tout ce qui plaît dans la vie : les jouissances, les divertissements de toute espèce. Or, la conjonction de coordination ''et'' sous entend que les deux termes sont étroitement liés, vontils pour autant de pair dans les CM?les plaisirs sont-ils représentatifs de la fête ? Les deux sont-ils nécessairement liés dans l'œuvre ? La fête engendre-t-elle toujours le plaisir ? Tant de questions se posent quant à la relation qui les relie. PROBLEMATIQUE: si on prend, les fêtes et les plaisirs comme synonyme de divertissements, peut-on affirmer qu'ils pré-dominent dans les Caprices ou bien ne sont-ils pas qu'un artifice/masque pour laisser entrevoir un fond tragique? Dans un 1er temps, nous verrons les différentes occurrences aux fêtes et plaisirs au sein des CM. Dans un second temps, les fêtes et plaisirs, sont plus que synonymes de divertissements mais 1/11

symbolisent l'aspect carnavalesque de la pièce. Enfin, cette notion de carnaval laisse sous entendre le désenchantement et un fond tragique, qui semblent être les vrais thématiques.

I. Les notions de fêtes et plaisirs: comme structure comique Pour comprendre quelle signification ont les fêtes et les plaisirs dans l'œuvre et pouvoir affirmer qu'ils sont synonymes de divertissements; il nous faut relever les occurrences à ces deux thèmes. A- Occurrences de fêtes et de plaisirs dans la pièce: *Lieux − La pièce se passe lors du carnaval de Naples. − L’ambiance paraît donc propice à la fête et aux plaisirs. A l’acte I, scène 1, Octave dialogue avec Coelio et nous précise que l’on est en période de carnaval : « O Coelio ! fou que tu es ! tu as un pied de blanc sur les joues ! – D’où te vient ce large habit noir ? N’as-tu pas honte en plein carnaval ? A cette période, les gens se laissent aller ; ils peuvent faire ce qu’ils ne se permettraient pas dans la vie quotidienne. » * Habits Attitude d'Octave est d'emblée mise en contraste avec celle de Coelio, de par les habits: Coelio est déjà vêtu de noir. − De plus, dans cette même tirade, Coelio fait une remarque sur l’accoutrement d’Octave car il est déguisé: «D’où te vient cet accoutrement !». // Deux mondes semblent déjà loins l'un de l'autre. On remarque qu'Octave est d'emblée désigné comme un fou, un extravagant, qui incarne dès lors LE personnage en marge. D'ailleurs, Octave dit plus loin qu’il est déguisé en Arlequin grâce à l’allusion de la batte Arlequin : personnage le plus remuant de la Commedia dell'Arte: originaire de Bergame, il porte un masque noir en cuir et un chapeau sur son crâne rasé. Son costume est composé de formes géométriques: des triangles, de couleurs vives sur fond jaune/ il est vif et léger et exerce des acrobaties en tout genre: verbales ou physiques: marque son goût pour les plaisanteries. Il aime le vin et les plaisirs Il portait une batte et une petite bourse. *Atmosphère - Il y a donc l’atmosphère d’une vie légère avec le carnaval mais aussi les tavernes. //synonymes cabarets,.... En effet, ceux-ci sont présents au sein de la pièce. Au XIXs, ces endroits étaient accusés de favoriser l’ivrognerie, la violence et la prostitution. Ils étaient dénoncés comme des lieux de débauches pour se divertir. Ils étaient cependant très fréquentés. EX: Marianne, la femme mariée et vertueuse, se retrouve sous la tonnelle d’un de ces cabarets à parler avec Octave, le débauché. Elle n’a rien à faire dans un tel lieu. L’écart entre Marianne et ce lieu accentue l’aspect de débauche puisqu’elle n’a rien à y faire mais aussi le fait qu'elle est condamnée à suivre une vie ''stable'', sans écarts avec Claudio: le divertissement instaure déjà cette ambivalence, divertissements laissent nécessairement sous entendre son revers plus noir. Dans l’acte II, scène3, Claudio lui fait même le reproche d’avoir été aperçu dans un tel lieu car il a 2/11

une réputation à tenir : « Claudio : c’est croyez-vous que je trouve convenable de vous voir converser librement avec lui sous une tonnelle, lorsque le soleil est couché ? Marianne : Vous m’avez vu sous une tonnelle ? Claudio : Oui, oui, de ces yeux que voilà, sous la tonnelle d’un cabaret ! La tonnelle d’un cabaret n’est point un lieu de conversation pour la femme d’un magistrat ». − Sentiment d'excitation que provoque le divertissement: EX: Hermia, la mère de Coelio apparaît à l’acte I, scène 2. Le début de cette scène nous montre l’effet que peut avoir l’organisation d’une fête : « Disposez ces fleurs comme je vous l’ai ordonné ; a-t-on dit aux musiciens de venir ? […] Ces jalousies sont trop sombres ; qu’on laisse entrer le soleil. – Plus de fleurs autour de ce lit ; le souper est-il bon ? Aurons-nous notre belle voisine, la comtesse Pergoli ? » La suite de phrases interrogatives et exclamatives montre qu’Hermia donne de l’importance à l’organisation. Il y a le plaisir de diriger afin que tout soit parfait. Cela renvoie à la définition de la fête puisqu’il s’agit de quelque chose que l’on commémore. Ainsi, la fête engendrerait le plaisir en vu de cet exemple. TRANSITION: Si la fête est au premier abord, bien présente dans les CM, et qu'elle peut engendrer le plaisir, le topoï de l'ivresse semble malgré tout dépasser les simples occurrences aux fetes et plaisirs. B- « Moi mon caractère est d'être ivre » : – L’ivresse peut être rattachée aux fêtes et aux plaisirs. Du moins, elle en fait partie. L’ivresse est présente dans de nombreuses fêtes et cela entraîne un état de plaisir Elle se définit comme un état d’excitation physique et d’incoordination motrice dû à l’ingestion excessive d’alcool. On entre dans un état second. Quelqu’un qui est ivre a l’esprit troublé. // Opposition : être ivre c'est enivrant (+) mais dérègle les sens (-). On voit ici qu'il y a encore un jeu de contraste, les fêtes et plaisirs ne sont pas dissociables de leurs conséquences. – Dans l’œuvre, l’ivresse définit en majeure partie le personnage Octave. A l’acte I, scène 1 la didascalie montre qu’Octave fait un entrée bruyante, sûrement parce qu’il est soul : « On entend un bruit d’instruments ». Ensuite il dit clairement qu’il est soul : « Veux-tu des conseils ? Je suis ivre ». L'ironie présente ici, est une composante de cette comédie, du genre comique. L'ivresse porte à rire et décrédibilise en quelque sorte Octave. Le comique est incarné dans Octave, mais suggère bien plus, c'est ce qu'on verra par la suite dans notre réflexion partie II. – Octave fréquente des lieux de débauches et il n’y commande que de l’alcool, ici du lacrimachristi : (acte II, scène1).« Octave : Apportez-moi ici, sous cette tonnelle, une bouteille de quelque chose Le Garçon : Ce qui vous plaira, Excellence. Voulez-vous du lacryma-christi ? » C’est un vin provenant des vignes cultivées au pied du Vésuve et en latin il désigne les larmes du Christ. Octave peut être vu comme un alcoolique qui s’enivre tout seul pour ne pas s’ennuyer puisque la femme qu’il avait commandé n’a pas pu venir. Il s’agit de Rosalinde qu’Octave a l’habitude de commander, en effet il n’aime pas donc il commande : « vous m’apporterez une certaine Rosalinde qui est rousse et qui est toujours à sa fenêtre ». On sait que c’est une prostituée car elle est à sa fenêtre.

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De plus, Marianne pique Octave lorsqu’elle le voit boire tout seul. Cette petite réflexion montre qu’Octave aime être enivré. Il se dit amoureux de l’ivresse. « L'ivresse et moi, mon cher Coelio, nous sommes trop chers l'un à l'autre pour nous jamais disputer ; elle fait mes volontés comme je fais les siennes […] c'est le fait d'un étudiant en vacances, qui se grise un jour de grand dîner, de perdre la tête et de lutter avec le vin ; moi, mon caractère est d'être ivre » (acte I, scène 1). // Tout comme Arlequin. Octave cherche sans cesse l’ivresse dans l’œuvre comme pour trouver un plaisir qu’il ne peut atteindre dans la sobriété.// OU fuite du réel? Le fait d’être dans un état d’ivresse lui permet d’effectuer des choses qu’il n’aurait pas osé autrement. *Octave = Dionysos Ici, on peut voir une ressemblance entre Octave et Dionysos. En effet, dans la mythologie grecque, il est le dieu de la vigne, du vin et de ses excès, tout comme Octave dans Les CM. C’est aussi un Dieu errant tout comme Octave qui n’est pas rentré dans sa maison depuis une semaine et qui erre entre le cabaret et la maison de Rosalinde. // Errance marque encore le contraste permanent entre ivresse comme enivrement agréable et ivresse comme symbole de l'errance, de la perte de soi. *La symbolique de la coupe - Beaucoup d'occurrences dans la pièce, il peut prendre le sens métaphorisé ou bien littéral. Dans la scène de la tonnelle; II,1,Octave voudrait pouvoir « communiquer » du « le vide » qu'il éprouve dans cette « large coupe » qu'il tient à la main, l'objet qu'il désigne renvoie donc plus à l'ivresse. >>La coupe contient le vin dans lequel il compte puiser l'oubli et la tristesse. Par opposition elle est « joyeuse » quand elle contient par métaphore les plaisirs de l'existence, I,1. Elle est « salutaire » quand ces plaisirs sont présentés par Octave, dans sa première entrevue avec Marianne I,1 comme un antidote à l'amour-poison (l'amour de Claudio envers Marianne) − la coupe est donc reliée au thème libertin !!! tous les plaisirs de la vie, femme compris, doivent être constamment renouvelés. Aucun de vaut la peine qu'on s'y attache, telle est la leçon de la coupe.

// La coupe et les lèvres de Musset, 1832, poème dramatique en 5 actes. Musset associe la « coupe » au thème du bonheur de Frank quand il s'apprête à se marier avec Deidamia, sa fiancée. Mais il est aussi poignardé: et là, la « coupe » se brise. Ce poème illustre un ancien proverbe applicable aux CM: « entre la coupe et les lèvres, il reste encore de la place pour un malheur » C- Octave, unique personnage qui se divertit ? Octave est un jeune homme qui profite des fêtes et des plaisirs. Il vit le carnaval en se déguisant en Arlequin. Arlequin est celui qui aime boire, manger et les femmes. A travers, il incarne son goût des plaisirs. Le fait d’incarner ce personnage dans Les CM montre que c'est un personnage fou,dévergondé.. Exubérance le caractérise, il est au centre de la mascarade qu'il dirige allègrement (issue tragique) C'est aussi comme on l'a dit précédemment celui qui incarne Arlequin, on pourrait même le nommer l'Arlequin-Funambule // I,1 : « Funambule suspendu entre le Ciel et la Terre » 4/11

Octave se compare à un funambule pour montrer que sa vie n’est pas stable, qu'il est suspendu et ne sait pas trop où il va, dans quel endroit retomber/atterrir. - Pourtant, il semble privilégier, je cite la « fièvre des instants culminants » et la « frénésie exaltante ». Il réfute par ailleurs l'ordre bourgeois -ce qui l'oppose à Claudio- Il dit même l’effet qu’a le carnaval sur lui. Il est soul en cette période de fête, mais en plus de cela, il n’a plus d’argent et est déguisé : « Parle, Coelio, mon cher enfant. Veux-tu de l’argent ? Je n’en ai plus. Veux-tu des conseils ? Je suis ivre. Veux-tu mon épée, voilà une batte d’Arlequin » (acte I, scène1). //!!! Masque : « sombre » : côté noir, alcool comme enivrement ultime et la dernière solution. -Il fait même une longue tirade pour décrire sa façon d’être lors du carnaval. Pour cela, il se compare à un saltimbanque, personnage que l’on retrouve dans les lieux de fêtes (acte I, scène 1 : « Figure-toi un danseur de corde, en brodequins d’argent, le balancier au poing, suspendu entre le ciel et la terre ; à droite et à gauche, de vieilles petites figures racornies, de maigres et pâles fantômes, des créanciers agiles, des parents et des courtisanes, toute une légion de monstres, se suspendent à son manteau et le tiraillent de tous côtés pour lui faire perdre l’équilibre ; des phrases redondantes, de grands mots enchâssés cavalcadent autour de lui ; une nuée de prédictions sinistres l’aveugle de ses ailes noires. Il continue sa course légère de l’orient à l’occident. S’il regarde ne bas, la tête lui tourne ; s’il regarde en haut, le pied lui manque. Il va plus vite que le vent, et toutes les mains tendues autour de lui ne lui feront pas renverser une goutte de la coupe joyeuse qu’il porte à la sienne. Voilà ma vie mon cher ami ; c’est ma fidèle image que tu vois » (acte I, scène 1). TRANSITION: La figure emblématique du fou ou du bouffon (Ici l'Arlequin-Octave) annonce l’écart, la marge, par rapport à la norme, à la loi. Figure paradoxale, le bouffon ou le fou, est l’incarnation même du renversement des valeurs, où règnent la transgression, le désordre, la confusion et l’interdit, c’est-à-dire le symbole même de la liberté et du rire jouissif qu’elle provoque. // Le carnaval

II. Aspect carnavalesque des CM 1. Comédie, carnaval et mythe du Printemps - La comédie selon Northrop Frye Anatomie de la critique exprime le mythe du printemps, par opposition à la tragédie, associée au mythe d'hiver. Le printemps voit la régénération du monde et de la nature. La comédie, à travers le rire renverse un état existant, figé et fait advenir un ordre nouveau. Il y a donc des affinités entre la fête carnavalesque et l'univers comique. - Le carnaval est le temps de divertissement et de réjouissances qui précède le carême, - C'est une importante célébration d’origine populaire, une sorte de «temps hors du temps», durant lequel la population s’adonnait, en Europe, à des jeux parodiant les rituels sacrés du culte chrétien.

Bakhtine en est le principal théoricien: il dit que le carnaval est l’image du « peuple riant sur la place publique » – Ce temps carnavalesque supplante la monotonie et les dures contraintes de la vie quotidienne. – C'était essentiellement une période joyeuse de liberté festive au cours de laquelle les codes sociaux de bienséance étaient momentanément abandonnés, renversés, subvertis, transgressés. 5/11

Tout était permis, «mis à l’envers » le carnaval obligeait à n’obéir qu’à deux impératifs : la liberté et le rire. « c’était l’authentique fête du temps, du devenir, des alternances et des renouveaux l’aspect comique, joyeux et libre, du monde inachevé et ouvert, dominé par la joie » 2. Gaité et fantaisie - Octave : personnage carnavalesque par excellence. Il porte le masque d'Arlequin // personnage de la Commedia dell'Arte (née au XVIIè s : théâtre d'impro qui s'oppose au théâtre écrit : rappelons que Les Caprices ont été écrites à la base pour être lues. Cette comédie représente des personnages comiques qui sont le point de départ d'acrobaties visuelles et verbales.) Arlequin : personnage le plus remuant de la Commedia dell'Arte. - Il affiche le goût pour le vin et a une familiarité avec l'ivresse. Sa parole aussi est porteuse de liberté et de fantaisie, son aura et sa volupté prouvent son plaisir vif à s'écouter parler, et ce plaisir est contagieux : // le goût pour les images filées : I,1 : Il compare l'amour de Coelio a une maladie : « J'aime ton amour, Coelio, il divague dans ta cervelle comme un flacon syracusain. » = note :métonymie qui évoque le vin de Syracuse, (la partie pour le tout): ce procédé suggère l'ivresse que provoque l'amour. // Marianne reprenant Octave sur son image d'identification de la femme à un « flacon » de vin. Octave représente ainsi l'esprit même de la fête, qui est à la recherche dans l'instant et libération vis-à-vis de toutes les contraintes. - Il éprouve par ailleurs cette gaité de l'insouciance : I,1 : « Comment se porte ma maison? Il y a huit jours que je ne l'ai pas vue » Cette liberté permet à Octave de lever tous les masques qui l'entourent, y compris le sien : il se dévoile par son comportement frivole et libertin. 3. Les masques et le renversement des valeurs - Masques : Coelio n'a pas de prise de distance par rapport à lui-même et est incapable de rigoler de sa mélancolie Marianne porte le masque de la prude et d'une « bégueule » Claudio et Tibia: pantins grotesques >>> Ces personnages n'ont aucune conscience d'avoir plaqué sur leur être un masque qui les fige dans leur attitude et vision du monde. - Renversement des valeurs: *les figures de l'autorité: CLAUDIO: réunit toutes les conventionalités, la stabilité -que Les CM tenteront de faire renverser jusqu'au dénouement tragique-. Il est béatement satisfaite de sa vie et incarne de façon effrayante un ordre mécanique et impitoyable. Tourné en ridicule: par lui-même et son attitude ou ridiculisé par Octave (=double de Musset?) et Marianne :

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par Octave : II,1: Il va railler la ''respectabilité'' de Claudio. -désignations ironiques :« subtil magistrat », « sénateur incorruptible », « époux idôlatré ». L'image de Claudio est figée voire stéréotypée ; ce qui en fait un personnage grotesque. D'ailleurs, quand Octave lui parle, le premier abord va se faire à travers des désignations d'ordre physique : «J'entends que vous êtes un podestat qui a de belles formes » « Votre robe est pleine d'éloquence, et vos bras sont deux charmantes parenthèses » : le sujet est ainsi confondu avec son activité de justicier, il se métamorphose en « procès-verbal » « garant de la stabilité ». par Marianne: II,3 >>C'est ainsi que les systèmes se renversent, car Claudio est moqué et le sérieux va se transformer en grotesque (personnage qui fait rire par son extravagance caricaturale). *les figures fantoches et risibles TIBIA ET CLAUDIO: on peut appliquer la définition que donne Bergson du comique dans Le rire: « du mécanique plaqué sur du vivant » Ils représentent bien des personnages ridicules mais aussi des choses bien réelles, telles que les manies de Claudio, ce sont en quelque sorte des marionnettes,des ''fantoches'' : de l'italien ''fantoccio''désigne une marionnette articulée par des fils; mais celles-ci sont malfaisantes (Claudio: par son trop de jalousie et personnalité va provoquer le dénouement tragique, il est l'opposant des 3 protagonistes) *l'amour apparaît comme une force de transgression traditionnelle : °Marianne va s'éprendre de Coelio (à travers la figure d'Octave) : elle sera adultère ° L'amour de Coelio pour Marianne lui permet de délaisser son « cabinet d'étude» Octave est LE personnage faisant renverser cette hiérarchie des valeurs et des rôles figés et poussés au stéréotype: il fait l'éloge de la prostitution et amène Marianne à l'adultère en laissant entendre qu'une infidèle ne fait qu'accomplir la grande loi du monde: de même que la bouteille: « faite pour être bue ». La femme ne doit jamais refusé à l'homme II,1 « les douces larmes dont son coeur est pelin ». Il va servir d'éveilleur de conscience pour Marianne. >>>Il y a certes une inversion rôles et statuts, mais plus précisément la mise en dérision des croyances c'est-à-dire dans CM : la stabilité de l'existence. En levant les masques, Octave révèle aussi à autrui sa vrai nature, qui annonce la fin de la fête... TRANSITION: En outre, la fête est éphémère par définition, en elle-même, résidente une violence latente: sous la gaité se profile l'ombre et la mort. La pièce de Musset possède donc le double visage du carnaval. La gaité y est bien présente comme nous l'avons vu précédemment, mais sur elle plane l'ombre et la mort. Ainsi le carnaval va révéler une réalité étouffante et destructrice, pour Coelio, qui lui vit dans un monde ''rêvé'', ''imaginaire'' tout comme Octave, en opposition aux mondes réels et rationnels des autres personnages. Le carnaval prend bel et bien fin à travers la mort de Coelio; incarnant le désenchantement.

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III.

Manifestation du désenchantement

1. « Le jeu de l'amour et du hasard » : Coelio : victime de ce jeu dangereux -Coelio - est l'amoureux éperdu. Il incarne la « gracieuse mélancolie ». Il semble sublimer Marianne ; il la divinise, il laisse place plus à son aspect chimérique car son aspect réel. Idéalisme de Coelio et son incapacité à agir, dans le réel, pour obtenir la satisfaction de ses désirs. -Au mythe Nervalien de la femme (Sylvie) répond la sacralisation de Marianne par Coelio, fascination d'un « Eldorado » I,1 , comme nous l'avons vu la semaine dernière -Nostalgie d'un amour idéal EN OPPOSITION avec Octave qui ne croit pas en l'amour c'est pourquoi il se réfugie dans les jouissances Il est préférable selon lui de mourir pour elle que de vivre pour une autre /// Romantisme pur : // cf. Roméo dans Roméo et Juliette de Shakespeare.Cet amour impossible et sublimé est significatif du « jeu de l'amour et du hasard » qui entraîne l'aimant dans la perte et l'errance. - cette mort absurde repose sur une conviction erronée, il croit qu'Octave l'a trahi // Représentant du « Mal du siècle », double de Musset? - Cette passion absolue pour Marianne ravage l'existence de Coelio et l'absorbe tout entier : « L'amour, dont vous autres faites un passe-temps, trouble ma vie entière (…).Mon cabinet d'étude est désert ; depuis un mois j'erre autour de cette maison jour et nuit » Il rêve d'éternité. - accepte la fuite des instants, Coelio oppose la sublimation de la femme inaccessible et l'existence qui affecte la matérialité de la vie : « La réalité n'est qu'une ombre (…) Chaque homme marche enveloppé d'un réseau transparent qui le couvre de la tête aux pieds ; il croit voir des bois et des fleuves, des visages divins, et l'universelle nature se teint sous ses regards des nuances infinies du tissu magique » // Inaltérabilité du monde de Coelio. // Personnage romantique !!! + Mythe de l'Amour impossible se cristallise en lui. : « Malheur à celui qui s'adonne à un amour sans espoir ! … Malheur à celui qui se livre à une douce rêverie, avant de savoir où sa chimère le mène, et s'il peut être payé de retour » TR° : L'être instable, mélancolique et rêveur est semble t'il parodique. Caprices comme hésitation, inconstance, irrégularité, passade. Ou encore manifestation d'exigences soudaines et contradictoires. D'ailleurs Coelio dénonce les exubérances d'Octave et les considèrent comme un dérèglement d l'esprit « Octave, O fou que tu es ! ». //=Pierrot : pâle amoureux transi qui donne ses sérénades au clair de la lune Le règne de la démesure n'est-il pas à l'origine d'un épuisement de l'être qu'incarne Coelio ? Carnaval : comme annonciateur ou accélérateur, ou trope à la descente vers la Mort ? 2. Les caprices comme déclencheur du tragique Caprice par étymologie évoque la chèvre (caprice, cappricio, capra); dont les sauts et les gambades sont imprévisibles, deviennent par métaphore toutes les volontés subites et passagères, de toutes ces déterminations arbitraires qui font d'autrui un être mystérieux et 8/11

incompréhensible. Quelle signification dans le titre? - Le mot est utilisé pour la première fois par Octave dans II,3 : « ce caprice de bonté » - II,4: sous une forme adjectivale « ces poids capricieux » >>> Ces emplois suggèrent dans les deux cas, le caractère incompréhensible d'une action ou d'un événement: quand Octave dit qu'il ne sait pas d'où venait sa colère, le spectateur lui le sait. Les caprices de Marianne proviennent de son amour-propre. - Explication: 1er caprice: Marianne va dénoncer la rudesse du comportement d'Octave et de sa démarche à son bourbon de mari Claudio donc elle refuse tout dialogue au début avec Octave pour éviter de s'écarter de sa monotonie quotidienne // I,3 2ème caprice: Marianne décide de prendre un amant et faire part de cette décision à Octave// II,3 3ème caprice: « le premier venu » lui conviendra du moment que ce ne soit pas Coelio. Elle fait le choix d'accepter de s’écarter de sa route //II,3 Or, en plus de ses caprices, le monde semble être régi par d'autres aspects obscurs, aux caprices de Marianne répondent les caprices du destin (fatum ! Fatalité des tragédies grecques, ce « grand rouleau », Jacques le Fataliste, Diderot) évoqués par Octave dans son monologue II,4, les caprices sont une bizarre suite d'événements. >>Ces caprices que sont les fantaisies du cœur et des sens sont donc annonciateurs d'un fond tragique et d'un dénouement funeste. 3. « La fête est finie » avec le drame romantique : Les CM nous font basculer brutalement de la comédie à la tragédie. On a donc le mélange des tons spécifiques à la comédie romantique. (bouffon, comique, tragique vont se mêler) La dernière scène se passe dans un cimetière ; on ne se trouve plus dans un lieu de débauche où règne fêtes et plaisirs. Le cimetière symbolise la fin d'un itinéraire, la fin de la pièce, il concrétise le destin d'une passion et d'une vie vouée à l'échec (Coelio) il marque désormais la solitude que connaîtront Marianne et Octave, ainsi que l'adieu au monde auquel Octave se condamne lui-même. Avec cette mort, tout semble suspendu, on passe de personnages actifs de la mascarade à des « dindons de la farce », et la pièce se clôt sur une fermeture des possibles pour les trois victimes: une mort, un adieu à la vie, une double solitude pour Marianne. Octave fait un éloge funèbre pour son ami car c’est lui qui aurait dû être tué. Il renonce aux plaisirs de la vie pour se punir de la mort de son ami, ainsi le fait qu'il ait choisi de privilégier les jouissances peut être interprétée comme un refus des responsabilités adultes : « Adieu la gaieté de ma jeunesse, l’insouciante folie, la vie libre et joyeuse au pied du Vésuve ! Adieu les bruyants repas, les causeries du soir, les sérénades sous les balcons dorés ! Adieu Naples et ses femmes, l’ombre des forêts ! Adieu l’amour et l’amitié ! ma place est vide sur la terre ». « Je ne suis qu'un lâche » Il énumère toutes les fêtes et les plaisirs auxquels il renonce. Les fêtes et les plaisirs 9/11

disparaissent à la fin de l’œuvre avec le renoncement d’Octave. On a comme un retour à la réalité. La mort de Coelio peut symboliser la fin du carnaval donc la fin des divertissements. On peut une nouvelle fois comparer Octave à Dionysos car il est aussi le père de la comédie et de la tragédie et on retrouve ce mélange des tons dans Les CM et c’est Octave qui les subit dans la pièce. Le Carnaval va permettre à Octave de démystifier à la fois le système trop établi de Claudio et de Coelio mais aussi son propre système, qui l'amènera à l'adieu de sa vie de débauché. >>>Cette fin tragique traduit le désenchantement de la jeunesse, et en arrière-plan le « mal du siècle » dont fait partie Musset.

Conclusion : Les Caprices posent un problème de genre, elles s'apparentent certes à une comédie par ses aspects comiques et carnavalesques mais elle se fait grinçante en s'élevant contre tous les ordres établis, et s'achève dans la mort.

BONUS: Représentation au théâtre : Interprétations modernes Les CM est une pièce destinée à la lecture et non au théâtre. Pourtant, elle est très représentée, à la fois au théâtre mais aussi au cinéma. « Musset= jeunesse d'aujourd'hui » disait Jean Pierre Vincent dans Notice pour le spectacle des Amandiers, 20 juin 1991 – #1 Lambert Wilson, Bouffes-du-Nord; 1994 – #2 Par COPAT SOPAT: C'est une Coopérative de Production Audiovisuelle Théâtrale :Réadaptation des Caprices dans un cadre moderne: la rue, le carnaval remplacé par la boîte de nuit, Octave travesti en femme etc. – #3 Par le théâtre du Trèfle – #4 Par La Compagnie de Jeux Au Théâtre du Marais jusqu'au 31 mars 2012

Nous:

10/11

Mis

en

scène

par

Emilien

Benoît

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