Harp Dances - Floraleda Sacchi

7 downloads 11 Views 2MB Size Report
comperarono un mangianastri e cassette di Beethoven, Ravel, Chopin, Mozart… Il mio diverti- ... armonico per migliorare il mio suono e di instaurare un rapporto corpo-strumento. Infine gli .... Nei brani il primo titolo si riferisce alla regione ge-.

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

Harp Dances

119.5mm (4.704”)

FLORALEDA SACCHI

241mm (9.488”)

PAGE 16

PAGE 01

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

C

M

C

K

TOTAL

4

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

HARP DANCES

119.5mm (4.704”)

Floraleda Sacchi

01 02 03 04 05 06 07

08 09 10

Carlos Salzedo (1885-1961): Suite of Dances Gavotta Minuetto Polka Siciliana Bolero Seguidilla Tango & Rumba

2.01 2.04 1.12 3.05 3.53 0.54 3.57

Enrique Granados (1867-1916): Danzas Españolas Op. 37 No. 2 Oriental No. 5 Andaluza - Playera

Universal Classic & Jazz A division of Universal Music Italia s.r.l.  and 훿 2010 Universal Music Italia s.r.l. Executive Producer: Mirko Gratton Production Assistant: Giuseppe Facchinetti Made in the E.U.

5.05 4.58 16.00

Valses poeticos H147

Do you want to be informed about our new releases and our artists? Visit our new website www.universalmusic.it/classica

(Introduction, Vals Melodico, Vals Noble, Vals Lento, Vals Humoristico, Vals Elegante, Vals Sentimental, Vals Vivo, Final)

241mm (9.488”)

PAGE 02

PAGE 15

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

11 Ernesto Lecuona (1895-1963): Zambra Gitana*

12 13 14

119.5mm (4.704”)

Recorded and mixed by Filadelfo Castro at Exclaim Studio (Olgiate Comasco, Como) on 7-8 October and 17 November 2009. (www.exclaimpro.com) Floraleda Sacchi plays Lyon & Healy Harp, Style 30 No. 16516 (Chicago, USA). Granados and Albéníz arrangements for Harp by Floraleda Sacchi are published by Ut Orpheus Edizioni (www.utorpheus.com)

Isaac Albéníz (1860-1909): Suite Española Op. 47 n. 5 Asturias - Leyenda n. 7 Cuba - Notturno

Tango Español Op. 164 n. 2

2.30

16 Carlos Salzedo (1885-1961): Song in the Night

3.24

Total Time

Graphic Project: Sabrina D’Alessandro (http://sabrinadalessandro.carbonmade.com) * World première recording for Harp Publishers: 1-7 Lyra Music Publishing 8-10 & 12-14 Ut Orpheus 11 Hal Leonard 15 Union Musical Ediciones 16 Schirmer Inc.

241mm (9.488”)

PAGE 14

PAGE 03

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

7.23 4.39 5.40

15 Joaquin Rodrigo (1901-1999): Danza de la Amapola*

Photos: Marco Coppola (www.marcocoppola.it)

Official Websites: www.FloraledaSacchi.com www.YouTube.com/Floraleda www.MySpace/FloraledaSacchi

4.27

71.12

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

“All’origine della musica si trova il movimento ed è attraverso il suo studio che tutto ciò che è musicale deve poter venire fuori e prendere forma.” Émile Jaques-Dalcroze

A less famous piece, also performed less frequently, is “Tango Español”, belonging to the “2 Danzas Españolas Op. 164”. The style used is very similar to the one of the “Suite Española”, and its composition year is close to it, too: 1889. As is the case with the Suite, the originals for the piano are well-suited to a harp performance. Albéníz himself loved to transpose his music onto other instruments - an emblematic case is for example Asturias – Leyenda transcribed by Tarrega for the guitar, which Albéníz almost preferred to the original for the piano.

All’età di quattro anni non sapevo nulla di musica, ma i miei genitori, che non sono musicisti, mi comperarono un mangianastri e cassette di Beethoven, Ravel, Chopin, Mozart… Il mio divertimento era quindi piroettare e inventare coreografie su queste musiche improvvisando le storie che quelle note mi suggerivano.

119.5mm (4.704”)

La mia iniziazione musicale è quindi arrivata dal corpo che disegna la musica; un percorso danzamusica e non musica-danza che ancora oggi si insinua nella mia mente quando inizio a suonare. L’arpista (con braccia flessibili che rimbalzano ritmicamente, piedi che premono pedali e dita che passeggiano veloci tra le corde) e il danzatore spesso mi paiono sovrapporsi. Tra l’infanzia e il presente, il rapporto musica-danza non mi ha abbandonato. Oltre ad amare il balletto, con avidità mi sono tuffata nelle teorie di Carlos Salzedo che per rinnovare la tecnica arpistica si avvaleva della collaborazione di Vaslav Nizinskij e Martha Graham alla ricerca di una totale corrispondenza tra tecnica ed estetica, tra gesto ed espressione musicale. Il percorso non è necessariamente musica-tecnica, ma anche l’opposto come ben spiega questa frase della Graham: “Sperimenti con i movimenti finché non trovi un sottile linguaggio segreto che parla per il tuo corpo e il tuo cuore. Spesso i movimenti ti restituiscono il significato: tu non pensi ‘voglio esprimere rabbia’, ma ti muovi in un modo che ti restituisce rabbia così da ritornare alle tue radici profonde e fondamentali”.

Albéníz describes these compositions as follows: “This juvenile music, with its small “sins” and its absurdities and almost excessive sentimentalism, reminds me of Alhambra stuccos, i.e. those special arabesques that do not influence for their shapes and curves, but that are like the air, the sun, the blackbirds and the nightingales of the surrounding gardens, and are more precious that all the rest of Moorish Spain, that – even if we don’t like it – is the real Spain.” Floraleda Sacchi (Translated by Manuela Bongioanni)

Salzedo si chiedeva anche: Quante sfumature può avere un ‘piano’? e come spiegare queste sfumature tecnicamente? La conclusione è che, per entrare nell’arte, la tecnica finisce e lascia spazio al bagaglio emotivo individuale. Allo stesso modo la coreografia, che ogni musicista disegna casualmente suonando, può diventare cosciente ed essere in parte sfruttata per un fine espressivo. Nel corso degli anni mi sono appassionata anche alle teorie di Moshe Feldenkrais e Frederick Matthias Alexander senza trascurare il Qigong o il Tai Chi Chuan cercando di applicare un movimento armonico per migliorare il mio suono e di instaurare un rapporto corpo-strumento. Infine gli scritti

241mm (9.488”)

PAGE 04

PAGE 13

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

at the Oscar Awards as best song in 1942. In addition to his brilliant carrier as pianist, Lecuona had an enormous influence as composer in the Latin-American world and in the diffusion of Caribbean rhythms in the United Stated (a foundamental fact for the development of jazz), so that he gave an orioginal identity to Cuban music. Following a tour in Spain Lecuona also composed various pieces inspired by Andalusia and Granada, as this sensual “Zambra Gitana”, a typical dance of Sacro Monte gipsies.

119.5mm (4.704”)

Joaquin Rodrigo (1901-1999): Danza de la Amapola (1972) This short piece composed in 1972 by Rodrigo ironically paraphrases the “Amapola” song. A harp lover, Rodrigo composed 2 concerts for this instrument (Concerto Serenata, Sones de la Giralda), created a version of his famous “Concerto de Aranjuez” for the harp of Nicanor Zabaleta, and wrote a small solo “Impromptu”. In this Danza, the homologous possibilities of this instrument are used above all (e.g. D #, E b trills) in a complex play on pedals and with hands for virtuosos, which reaches the instrument lowest register. Isaac Albéníz (1860-1909): Suite Española Op. 47 (No. 5 Asturias -Leyenda, No. 7 Cuba - Notturno) Tango Español Op. 164 n. 2 “Suite Española Op. 47” was composed by Albéníz in 1886 and collected in the form of Suite in 1887 in honour of the Queen of Spain. The first title of these pieces refers to the geographical region represented followed by the musical form (often a dance rhythm) typical of that place. “Cuba” (which still belonged to Spain when the piece was composed) is a Notturno with Habanera rhythm; “Asturias”, on the other hand, is a Leyenda. In this case, the title Asturias was added in 1911 by published Hofmeister, and is not geographically correct, since the Leyenda is a flamenco rhythm typical of Andalusia which does not resemble the music of the Asturias region very much, but is still commonly used today all the same. The work number (47), too, was assigned by Hofmeister, but does not have any chronological relationship with the other works of Albéníz, who rarely used numeration.

di Jaques-Dalcroze mi hanno rivelato le interazioni tempo-spazio-energia dove le sfumature dinamiche sono legate alla forza muscolare e al respiro, la velocità e la lentezza all’equilibrio… Arrivando da tutto questo mi è parso impossibile non cercare di realizzare un programma dedicato a brani costruiti su ritmi di danza in cui sperimentare nuove coreografie e ricordare il piacere e la sensualità che da sempre si accompagna alla relazione musica-corpo. Carlos Salzedo (1885-1961): Suite of Dances (1943) Song in the Night (1927) La “Suite of Dances” di Carlos Salzedo riassume idealmente la storia della danza: dai balletti classici (Gavotta e Minuetto) alle romantiche Polka e Siciliana, alle danze spagnole (Bolero e Seguidilla) per finire con i rimi latino americani (Tango e Rumba) in voga a New York nei primi anni ’40 quando la Suite fu composta. Ogni brano sperimenta anche una tecnica arpistica e in generale predilige un approccio percussivo e virtuosistico verso lo strumento che suona inusuale per chi è abituato alle sonorità fluide del repertorio francese per arpa. La “Suite” è dedicata a Lucile Lawrence, moglie di Salzedo e la Polka (perché il regalo alla consorte fosse più personale) è basata sulla prima composizione di Salzedo scritta all’età di 5 anni. “Song in the Night”, ultimo brano della raccolta “15 Preludes”, racconta una storia: in una sera d’estate la brezza fruscia tra gli alberi. Improvvisamente l’aria si turba e di lontano si sentono tuoni e brillano lampi. Al lontano rintocco di una campana l’aria di nuovo si quieta e i gitani iniziano la loro danza al ritmo delle chitarre e dei tamburi. Col trascorrere della notte anche la danza si spegne e nella notte silenziosa si sente nuovamente frusciare la brezza tra gli alberi. Il brano, scritto nel luglio 1927, era stato composto da Salzedo come dimostrazione di varie tecniche speciali (armonici, percussioni sulla tavola armonica, corde pizzicate con le unghie) con una particolare attenzione ai vari tipi di glissati o “flussi eolici” come lui amava definirli.

241mm (9.488”)

PAGE 12

PAGE 05

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

119.5mm (4.704”)

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

Enrique Granados (1867-1916): Danzas Españolas Op. 37 (No. 2 Oriental, No. 5 Andaluza - Playera) Valses poeticos (Introduction, Vals Melodico, Vals Noble, Vals Lento, Vals Humoristico, Vals Elegante, Vals Sentimental, Vals Vivo, Final)

Enrique Granados (1867-1916): Danzas Españolas Op. 37 (No. 2 Oriental, No. 5 Andaluza - Playera) Valses poeticos (Introduction, Vals Melodico, Vals Noble, Vals Lento, Vals Humoristico, Vals Elegante, Vals Sentimental, Vals Vivo, Final)

Le “12 Danzas Españolas” sono tra le composizioni più conosciute di Granados e testimonianza della scuola nazionalista spagnola supportata dagli studi etno-musicologici di Predell. Granados compose le “Danzas Españolas” alla fine degli anni ’80 dell’Ottocento a supporto della sua carriera pianistica eseguendo i brani varie volte in concerto. Nei primi anni ’90 dell’Ottocento le 12 composizioni furono pubblicate sotto un unico titolo in 4 volumi. Sia “Oriental” (Danza N. 2, Volume 1) che “Andaluza” (Danza N. 5, Volume 2) sono ispirate a ritmi di danza andalusi e melodie tipiche del “cante jondo”.

The “12 Danzas Españolas” (Spanish Dances) are among the most famous compositions by Granados, and are evidence of the Spanish nationalist school supported by Predell’s ethno-musicological studies. Granados composed the “Danzas Españolas” at the end of the 80’s of the 19th century as support of his piano carrier playing the pieces many times in concert. In the early 90’s of the 19th century these 12 compositions were published under a single title in 4 volumes. Both “Oriental” (Dance N. 2, Volume 1) and “Andaluza” (Dance N. 5, Volume 2) are inspired by Andalusian dance rhythms and melodies typical of the “cante jondo”.

Entrambi i brani, originariamente composti per pianoforte, sono perfettamente eseguibili sull’arpa. Nella lenta ed elegante “Oriental” il tema è stato riproposto in armonici anziché in suoni naturali, una simile scelta è stata effettuata anche nell’accompagnamento dell’Andante centrale di “Andaluza”.

Both pieces, originally composed for the piano, are perfect to be performed on the harp. In the slow and elegant “Oriental”, the theme was re-proposed in harmonics rather than natural sounds, and a similar choice was made in the accompaniment of the central Andante of “Andaluza”.

I Valses Poeticos (H147), come molte altre composizioni di Granados, non sono databili con precisione. Risalgono probabilmente agli anni 1886-87 periodo in cui Granados si trasferì da Barcellona a Parigi per studiare pianoforte con Charles de Beriot al Conservatoire. Sono quindi da considerarsi una composizione giovanile, spesso considerata come la prima opera importante di questo compositore catalano. I Valses sono composti da 8 movimenti preceduti da un’introduzione. Ogni Vals dipinge una sensazione e una sfumatura per creare un unico e raffinato affresco. L’originale per pianoforte ben si presta all’esecuzione sull’arpa e per questa registrazione mi sono avvalsa anche della revisione di Nicanor Zabaleta che spesso eseguiva questo brano in concerto. Ernesto Lecuona (1895-1963): Zambra Gitana Nato a Cuba da genitori di origine basca, Lecuona è famoso per le sue canzoni come “Siboney”,

The “Valses Poeticos” (H147) (Poetical Waltzes), like many other compositions by Granados, cannot be dated exactly. They probably date back to 1886-87, a period in which Granados moved from Barcelona to Paris to study piano with Charles de Beriot at the Conservatoire. Therefore they are to be considered a juvenile composition, often considered as the first important work of this Catalan composer. The “Valses” are made up of 8 movements preceded by an Introduction. Each Vals depicts a feeling and a nuance to create a unique and elegant fresco. The original for the piano is well-suited for being performed on the harp, and for this recording I availed myself of the revision of Nicanor Zabaleta who often performed this piece in concert. Ernesto Lecuona (1895-1963): Zambra Gitana Born in Cuba from parents of Basque origins, Lecuona is famous for his songs such as “Siboney”, “Malagueña”, “The Breeze And I” and “Always in my heart”, appointed

241mm (9.488”)

PAGE 06

PAGE 11

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

of Jaques-Dalcroze revealed to me the time-space-energy interactions where dynamic nuances are linked to muscular strength and to breathing, speed and slowness to balance…

“Malagueña”, “The Breeze And I” e “Always in my heart”, nominata all’Oscar come miglior canzone nel 1942.

Coming from all this it was impossible to me not to try to create a programme dedicated to pieces built on dance rhythms in which one can experiment with new choreographies and recall the pleasure and sensuality that has always accompanied the music-body relationship.

Accanto alla sua brillante carriera di pianista, Lecuona, come compositore, ebbe un enorme influsso nel mondo latino americano e nella diffusione dei ritmi caraibici negli Stati Uniti (un passo fondamentale anche nello sviluppo del jazz), tanto da donare un’identità propria alla musica cubana. A seguito di una tournée in Spagna, Lecuona compose anche vari brani ispirati all’Andalusia e a Granada, come questa sensuale “Zambra Gitana”, un danza tipica degli zingari di Sacro Monte.

119.5mm (4.704”)

Carlos Salzedo (1885-1961): Suite of Dances (1943) Song in the Night (1927)

Joaquin Rodrigo (1901-1999): Danza de la Amapola (1972)

“Suite of Dances” by Carlos Salzedo ideally sums up the history of dance: from classical ballets (Gavotta and Minuetto) to romantic Polka and Siciliana, and to Spanish dances (Bolero and Seguidilla), to end with the Latin-American rhythms (Tango and Rumba) in vogue in New York in the early 40’s when the “Suite” was composed. Each piece also tests a harp technique, and in general emphasizes a percussion approach and virtuosity with reference to the instrument played, which is unusual for those who are accustomed to the fluid sounds of the French harp repertoire. The Suite is dedicated to Lucile Lawrence, Salzedo’s wife, and the Polka (for the present to his spouse to be more personal) is based on the first composition by Salzedo written when he was 5 years old. “Song in the Night” is the last piece of the “15 Preludes” collection, and tells a story: in a summer night the tree leaves rustle in the breeze. Suddenly, air gets troubled, and thunders can be heard and lightening shines in the distance. At the toll of a bell far away, air gets quiet again, and the gipsies start their dance at the rhythm of guitars and drums. As the night goes by, the dance ends, too, and in the silent night one hears again the tree leaves rustling in the breeze. This piece, written in July 1927, was composed by Salzedo as demonstration of various special techniques (harmonics, percussions on the soundboard, strings plucked with nails) with particular attention to the various types of glissandi or “Aeolian Flux” as he loved to define them.

Questo breve brano composto nel 1972 da Rodrigo parafrasa ironicamente la canzone “Amapola”. Amante dell’arpa Rodrigo compose 2 concerti per questo strumento (Concerto Serenata, Sones de la Giralda), realizzo una versione del suo celebre “Concerto de Aranjuez” per l’arpa di Nicanor Zabaleta e scrisse una piccola “Impromptu” solistica. In questa Danza vengono utilizzate soprattutto le possibilità di omologo dello strumento (per esempio trilli di Re #, Mi b) in un intricato e virtuosistico gioco di pedali oltre che di mani che si spinge fin nel registro più grave dello strumento. Isaac Albéníz (1860-1909): Suite Española Op. 47 (No. 5 Asturias - Leyenda, No. 7 Cuba - Notturno) Tango Español Op. 164 n. 2 La “Suite Española Op. 47” fu composta da Albéníz nel 1886 e raccolta in forma di Suite nel 1887 in onore della Regina di Spagna. Nei brani il primo titolo si riferisce alla regione geografica rappresentata a cui segue la forma musicale (spesso un ritmo di danza) tipico del luogo. “Cuba” (che era ancora parte della Spagna quando il brano fu composto) è un Notturno con ritmo di Habanera; “Asturias” è invece una Leyenda. In questo caso il titolo Asturias fu aggiunto nel 1911 dall’editore Hofmeister e non è geograficamente corretto. La Leyenda infatti è un ritmo di flamenco tipico dell’Andalusia che non assomiglia molto alla musica della regione delle Asturie, nonostante tutto ciò è comunemente usato ancor oggi. Il numero di opera (47) fu anch’esso assegnato da Hofmeister, ma non ha relazione cronologica

241mm (9.488”)

PAGE 10

PAGE 07

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

con le altre opere di Albéníz, che raramente utilizzava una numerazione.

119.5mm (4.704”)

Meno famoso ed eseguito è invece il “Tango Español”, parte delle “2 Danzas Españolas Op. 164”. Lo stile utilizzato è molto simile a quello della “Suite Española” e vicino è anche l’anno di composizione: 1889. Come nel caso della Suite gli originali per pianoforte ben si prestano all’esecuzione sull’arpa. Lo stesso Albéníz amava la trasposizione su altri strumenti della sua musica: caso emblematico è per esempio “Asturias – Leyenda” trascitta da Tarrega per la chitarra che Albéníz quasi preferiva all’originale per pianoforte. Albéníz descrive in questo modo queste composizioni: “Questa musica giovanile, con i suoi piccoli peccati e le sue assurdità e quasi un eccessivo sentimentalismo, mi ricorda gli stucchi dell’Alhambra, cioè quegli speciali arabeschi che non influenzano per le loro forme e curve, ma che sono come l’aria, il sole, i merli e gli usignoli dei giardini circostanti e sono più preziosi di tutto il resto della Spagna moresca, che, anche se non ci piace, è la vera Spagna.” Floraleda Sacchi

“Music is based on movement, and through its study anything musical can be expressed and shaped.” Émile Jaques-Dalcroze At the age of four I knew nothing of music, but my parents – who are not musicians – bought me a cassette player and cassettes by Beethoven, Ravel, Chopin, Mozart… I then amused myself pirouetting and inventing choreographies on this music, improvising the stories that those notes suggested to me. My initiation into music then came from the body that “draws” music – from dance to music and not from music to dance, an experience that still gets into my mind today when I start playing. The harpist (with flexible arms bouncing rhythmically, feet pressing pedals, and fingers moving quickly on the cords) and the dancer often look overlapping to me. From my childhood until today, the music-dance relationship has never abandoned me. Not only I love ballet, but I’ve also plunged enthusiastically into the theories of Carlos Salzedo, who collaborated with Vaslav Nizinskij and Martha Graham to innovate his harp technique searching for complete correspondence between technique and aesthetics, as well as between motion and musical expression. The relevant combination is not necessarily music-technique in this order, but also in the opposite one, as well explained by this Graham’s statement: “You experiment with movements until you find a subtle secrete language which speaks for your body and your heart. Movements often render meaning back to you - you’re not thinking ‘I want to express anger’, but you move in a way that renders anger so as to go back to your deep and fundamental roots”. Salzedo also wondered: How may nuances can a ‘piano’ have? And how can these nuances be explained technically? The conclusion is that, in order to enter art, technique ends and leaves room to one’s personal emotional background. Likewise, choreography - which each musician draws by chance by playing – can become a conscious tool and be partly used for expression purposes. Over the years I also became excited by the theories of Moshe Feldenkrais and Frederick Matthias Alexander without neglecting the Qigong or the Tai Chi Chuan trying to apply a harmonic movement to improve my sound and to establish a body-instrument relationship. Last but not least, the papers

241mm (9.488”)

PAGE 08

PAGE 09

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

con le altre opere di Albéníz, che raramente utilizzava una numerazione.

119.5mm (4.704”)

Meno famoso ed eseguito è invece il “Tango Español”, parte delle “2 Danzas Españolas Op. 164”. Lo stile utilizzato è molto simile a quello della “Suite Española” e vicino è anche l’anno di composizione: 1889. Come nel caso della Suite gli originali per pianoforte ben si prestano all’esecuzione sull’arpa. Lo stesso Albéníz amava la trasposizione su altri strumenti della sua musica: caso emblematico è per esempio “Asturias – Leyenda” trascitta da Tarrega per la chitarra che Albéníz quasi preferiva all’originale per pianoforte. Albéníz descrive in questo modo queste composizioni: “Questa musica giovanile, con i suoi piccoli peccati e le sue assurdità e quasi un eccessivo sentimentalismo, mi ricorda gli stucchi dell’Alhambra, cioè quegli speciali arabeschi che non influenzano per le loro forme e curve, ma che sono come l’aria, il sole, i merli e gli usignoli dei giardini circostanti e sono più preziosi di tutto il resto della Spagna moresca, che, anche se non ci piace, è la vera Spagna.” Floraleda Sacchi

“Music is based on movement, and through its study anything musical can be expressed and shaped.” Émile Jaques-Dalcroze At the age of four I knew nothing of music, but my parents – who are not musicians – bought me a cassette player and cassettes by Beethoven, Ravel, Chopin, Mozart… I then amused myself pirouetting and inventing choreographies on this music, improvising the stories that those notes suggested to me. My initiation into music then came from the body that “draws” music – from dance to music and not from music to dance, an experience that still gets into my mind today when I start playing. The harpist (with flexible arms bouncing rhythmically, feet pressing pedals, and fingers moving quickly on the cords) and the dancer often look overlapping to me. From my childhood until today, the music-dance relationship has never abandoned me. Not only I love ballet, but I’ve also plunged enthusiastically into the theories of Carlos Salzedo, who collaborated with Vaslav Nizinskij and Martha Graham to innovate his harp technique searching for complete correspondence between technique and aesthetics, as well as between motion and musical expression. The relevant combination is not necessarily music-technique in this order, but also in the opposite one, as well explained by this Graham’s statement: “You experiment with movements until you find a subtle secrete language which speaks for your body and your heart. Movements often render meaning back to you - you’re not thinking ‘I want to express anger’, but you move in a way that renders anger so as to go back to your deep and fundamental roots”. Salzedo also wondered: How may nuances can a ‘piano’ have? And how can these nuances be explained technically? The conclusion is that, in order to enter art, technique ends and leaves room to one’s personal emotional background. Likewise, choreography - which each musician draws by chance by playing – can become a conscious tool and be partly used for expression purposes. Over the years I also became excited by the theories of Moshe Feldenkrais and Frederick Matthias Alexander without neglecting the Qigong or the Tai Chi Chuan trying to apply a harmonic movement to improve my sound and to establish a body-instrument relationship. Last but not least, the papers

241mm (9.488”)

PAGE 08

PAGE 09

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

of Jaques-Dalcroze revealed to me the time-space-energy interactions where dynamic nuances are linked to muscular strength and to breathing, speed and slowness to balance…

“Malagueña”, “The Breeze And I” e “Always in my heart”, nominata all’Oscar come miglior canzone nel 1942.

Coming from all this it was impossible to me not to try to create a programme dedicated to pieces built on dance rhythms in which one can experiment with new choreographies and recall the pleasure and sensuality that has always accompanied the music-body relationship.

Accanto alla sua brillante carriera di pianista, Lecuona, come compositore, ebbe un enorme influsso nel mondo latino americano e nella diffusione dei ritmi caraibici negli Stati Uniti (un passo fondamentale anche nello sviluppo del jazz), tanto da donare un’identità propria alla musica cubana. A seguito di una tournée in Spagna, Lecuona compose anche vari brani ispirati all’Andalusia e a Granada, come questa sensuale “Zambra Gitana”, un danza tipica degli zingari di Sacro Monte.

119.5mm (4.704”)

Carlos Salzedo (1885-1961): Suite of Dances (1943) Song in the Night (1927)

Joaquin Rodrigo (1901-1999): Danza de la Amapola (1972)

“Suite of Dances” by Carlos Salzedo ideally sums up the history of dance: from classical ballets (Gavotta and Minuetto) to romantic Polka and Siciliana, and to Spanish dances (Bolero and Seguidilla), to end with the Latin-American rhythms (Tango and Rumba) in vogue in New York in the early 40’s when the “Suite” was composed. Each piece also tests a harp technique, and in general emphasizes a percussion approach and virtuosity with reference to the instrument played, which is unusual for those who are accustomed to the fluid sounds of the French harp repertoire. The Suite is dedicated to Lucile Lawrence, Salzedo’s wife, and the Polka (for the present to his spouse to be more personal) is based on the first composition by Salzedo written when he was 5 years old. “Song in the Night” is the last piece of the “15 Preludes” collection, and tells a story: in a summer night the tree leaves rustle in the breeze. Suddenly, air gets troubled, and thunders can be heard and lightening shines in the distance. At the toll of a bell far away, air gets quiet again, and the gipsies start their dance at the rhythm of guitars and drums. As the night goes by, the dance ends, too, and in the silent night one hears again the tree leaves rustling in the breeze. This piece, written in July 1927, was composed by Salzedo as demonstration of various special techniques (harmonics, percussions on the soundboard, strings plucked with nails) with particular attention to the various types of glissandi or “Aeolian Flux” as he loved to define them.

Questo breve brano composto nel 1972 da Rodrigo parafrasa ironicamente la canzone “Amapola”. Amante dell’arpa Rodrigo compose 2 concerti per questo strumento (Concerto Serenata, Sones de la Giralda), realizzo una versione del suo celebre “Concerto de Aranjuez” per l’arpa di Nicanor Zabaleta e scrisse una piccola “Impromptu” solistica. In questa Danza vengono utilizzate soprattutto le possibilità di omologo dello strumento (per esempio trilli di Re #, Mi b) in un intricato e virtuosistico gioco di pedali oltre che di mani che si spinge fin nel registro più grave dello strumento. Isaac Albéníz (1860-1909): Suite Española Op. 47 (No. 5 Asturias - Leyenda, No. 7 Cuba - Notturno) Tango Español Op. 164 n. 2 La “Suite Española Op. 47” fu composta da Albéníz nel 1886 e raccolta in forma di Suite nel 1887 in onore della Regina di Spagna. Nei brani il primo titolo si riferisce alla regione geografica rappresentata a cui segue la forma musicale (spesso un ritmo di danza) tipico del luogo. “Cuba” (che era ancora parte della Spagna quando il brano fu composto) è un Notturno con ritmo di Habanera; “Asturias” è invece una Leyenda. In questo caso il titolo Asturias fu aggiunto nel 1911 dall’editore Hofmeister e non è geograficamente corretto. La Leyenda infatti è un ritmo di flamenco tipico dell’Andalusia che non assomiglia molto alla musica della regione delle Asturie, nonostante tutto ciò è comunemente usato ancor oggi. Il numero di opera (47) fu anch’esso assegnato da Hofmeister, ma non ha relazione cronologica

241mm (9.488”)

PAGE 10

PAGE 07

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

119.5mm (4.704”)

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

Enrique Granados (1867-1916): Danzas Españolas Op. 37 (No. 2 Oriental, No. 5 Andaluza - Playera) Valses poeticos (Introduction, Vals Melodico, Vals Noble, Vals Lento, Vals Humoristico, Vals Elegante, Vals Sentimental, Vals Vivo, Final)

Enrique Granados (1867-1916): Danzas Españolas Op. 37 (No. 2 Oriental, No. 5 Andaluza - Playera) Valses poeticos (Introduction, Vals Melodico, Vals Noble, Vals Lento, Vals Humoristico, Vals Elegante, Vals Sentimental, Vals Vivo, Final)

Le “12 Danzas Españolas” sono tra le composizioni più conosciute di Granados e testimonianza della scuola nazionalista spagnola supportata dagli studi etno-musicologici di Predell. Granados compose le “Danzas Españolas” alla fine degli anni ’80 dell’Ottocento a supporto della sua carriera pianistica eseguendo i brani varie volte in concerto. Nei primi anni ’90 dell’Ottocento le 12 composizioni furono pubblicate sotto un unico titolo in 4 volumi. Sia “Oriental” (Danza N. 2, Volume 1) che “Andaluza” (Danza N. 5, Volume 2) sono ispirate a ritmi di danza andalusi e melodie tipiche del “cante jondo”.

The “12 Danzas Españolas” (Spanish Dances) are among the most famous compositions by Granados, and are evidence of the Spanish nationalist school supported by Predell’s ethno-musicological studies. Granados composed the “Danzas Españolas” at the end of the 80’s of the 19th century as support of his piano carrier playing the pieces many times in concert. In the early 90’s of the 19th century these 12 compositions were published under a single title in 4 volumes. Both “Oriental” (Dance N. 2, Volume 1) and “Andaluza” (Dance N. 5, Volume 2) are inspired by Andalusian dance rhythms and melodies typical of the “cante jondo”.

Entrambi i brani, originariamente composti per pianoforte, sono perfettamente eseguibili sull’arpa. Nella lenta ed elegante “Oriental” il tema è stato riproposto in armonici anziché in suoni naturali, una simile scelta è stata effettuata anche nell’accompagnamento dell’Andante centrale di “Andaluza”.

Both pieces, originally composed for the piano, are perfect to be performed on the harp. In the slow and elegant “Oriental”, the theme was re-proposed in harmonics rather than natural sounds, and a similar choice was made in the accompaniment of the central Andante of “Andaluza”.

I Valses Poeticos (H147), come molte altre composizioni di Granados, non sono databili con precisione. Risalgono probabilmente agli anni 1886-87 periodo in cui Granados si trasferì da Barcellona a Parigi per studiare pianoforte con Charles de Beriot al Conservatoire. Sono quindi da considerarsi una composizione giovanile, spesso considerata come la prima opera importante di questo compositore catalano. I Valses sono composti da 8 movimenti preceduti da un’introduzione. Ogni Vals dipinge una sensazione e una sfumatura per creare un unico e raffinato affresco. L’originale per pianoforte ben si presta all’esecuzione sull’arpa e per questa registrazione mi sono avvalsa anche della revisione di Nicanor Zabaleta che spesso eseguiva questo brano in concerto. Ernesto Lecuona (1895-1963): Zambra Gitana Nato a Cuba da genitori di origine basca, Lecuona è famoso per le sue canzoni come “Siboney”,

The “Valses Poeticos” (H147) (Poetical Waltzes), like many other compositions by Granados, cannot be dated exactly. They probably date back to 1886-87, a period in which Granados moved from Barcelona to Paris to study piano with Charles de Beriot at the Conservatoire. Therefore they are to be considered a juvenile composition, often considered as the first important work of this Catalan composer. The “Valses” are made up of 8 movements preceded by an Introduction. Each Vals depicts a feeling and a nuance to create a unique and elegant fresco. The original for the piano is well-suited for being performed on the harp, and for this recording I availed myself of the revision of Nicanor Zabaleta who often performed this piece in concert. Ernesto Lecuona (1895-1963): Zambra Gitana Born in Cuba from parents of Basque origins, Lecuona is famous for his songs such as “Siboney”, “Malagueña”, “The Breeze And I” and “Always in my heart”, appointed

241mm (9.488”)

PAGE 06

PAGE 11

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

at the Oscar Awards as best song in 1942. In addition to his brilliant carrier as pianist, Lecuona had an enormous influence as composer in the Latin-American world and in the diffusion of Caribbean rhythms in the United Stated (a foundamental fact for the development of jazz), so that he gave an orioginal identity to Cuban music. Following a tour in Spain Lecuona also composed various pieces inspired by Andalusia and Granada, as this sensual “Zambra Gitana”, a typical dance of Sacro Monte gipsies.

119.5mm (4.704”)

Joaquin Rodrigo (1901-1999): Danza de la Amapola (1972) This short piece composed in 1972 by Rodrigo ironically paraphrases the “Amapola” song. A harp lover, Rodrigo composed 2 concerts for this instrument (Concerto Serenata, Sones de la Giralda), created a version of his famous “Concerto de Aranjuez” for the harp of Nicanor Zabaleta, and wrote a small solo “Impromptu”. In this Danza, the homologous possibilities of this instrument are used above all (e.g. D #, E b trills) in a complex play on pedals and with hands for virtuosos, which reaches the instrument lowest register. Isaac Albéníz (1860-1909): Suite Española Op. 47 (No. 5 Asturias -Leyenda, No. 7 Cuba - Notturno) Tango Español Op. 164 n. 2 “Suite Española Op. 47” was composed by Albéníz in 1886 and collected in the form of Suite in 1887 in honour of the Queen of Spain. The first title of these pieces refers to the geographical region represented followed by the musical form (often a dance rhythm) typical of that place. “Cuba” (which still belonged to Spain when the piece was composed) is a Notturno with Habanera rhythm; “Asturias”, on the other hand, is a Leyenda. In this case, the title Asturias was added in 1911 by published Hofmeister, and is not geographically correct, since the Leyenda is a flamenco rhythm typical of Andalusia which does not resemble the music of the Asturias region very much, but is still commonly used today all the same. The work number (47), too, was assigned by Hofmeister, but does not have any chronological relationship with the other works of Albéníz, who rarely used numeration.

di Jaques-Dalcroze mi hanno rivelato le interazioni tempo-spazio-energia dove le sfumature dinamiche sono legate alla forza muscolare e al respiro, la velocità e la lentezza all’equilibrio… Arrivando da tutto questo mi è parso impossibile non cercare di realizzare un programma dedicato a brani costruiti su ritmi di danza in cui sperimentare nuove coreografie e ricordare il piacere e la sensualità che da sempre si accompagna alla relazione musica-corpo. Carlos Salzedo (1885-1961): Suite of Dances (1943) Song in the Night (1927) La “Suite of Dances” di Carlos Salzedo riassume idealmente la storia della danza: dai balletti classici (Gavotta e Minuetto) alle romantiche Polka e Siciliana, alle danze spagnole (Bolero e Seguidilla) per finire con i rimi latino americani (Tango e Rumba) in voga a New York nei primi anni ’40 quando la Suite fu composta. Ogni brano sperimenta anche una tecnica arpistica e in generale predilige un approccio percussivo e virtuosistico verso lo strumento che suona inusuale per chi è abituato alle sonorità fluide del repertorio francese per arpa. La “Suite” è dedicata a Lucile Lawrence, moglie di Salzedo e la Polka (perché il regalo alla consorte fosse più personale) è basata sulla prima composizione di Salzedo scritta all’età di 5 anni. “Song in the Night”, ultimo brano della raccolta “15 Preludes”, racconta una storia: in una sera d’estate la brezza fruscia tra gli alberi. Improvvisamente l’aria si turba e di lontano si sentono tuoni e brillano lampi. Al lontano rintocco di una campana l’aria di nuovo si quieta e i gitani iniziano la loro danza al ritmo delle chitarre e dei tamburi. Col trascorrere della notte anche la danza si spegne e nella notte silenziosa si sente nuovamente frusciare la brezza tra gli alberi. Il brano, scritto nel luglio 1927, era stato composto da Salzedo come dimostrazione di varie tecniche speciali (armonici, percussioni sulla tavola armonica, corde pizzicate con le unghie) con una particolare attenzione ai vari tipi di glissati o “flussi eolici” come lui amava definirli.

241mm (9.488”)

PAGE 12

PAGE 05

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

“All’origine della musica si trova il movimento ed è attraverso il suo studio che tutto ciò che è musicale deve poter venire fuori e prendere forma.” Émile Jaques-Dalcroze

A less famous piece, also performed less frequently, is “Tango Español”, belonging to the “2 Danzas Españolas Op. 164”. The style used is very similar to the one of the “Suite Española”, and its composition year is close to it, too: 1889. As is the case with the Suite, the originals for the piano are well-suited to a harp performance. Albéníz himself loved to transpose his music onto other instruments - an emblematic case is for example Asturias – Leyenda transcribed by Tarrega for the guitar, which Albéníz almost preferred to the original for the piano.

All’età di quattro anni non sapevo nulla di musica, ma i miei genitori, che non sono musicisti, mi comperarono un mangianastri e cassette di Beethoven, Ravel, Chopin, Mozart… Il mio divertimento era quindi piroettare e inventare coreografie su queste musiche improvvisando le storie che quelle note mi suggerivano.

119.5mm (4.704”)

La mia iniziazione musicale è quindi arrivata dal corpo che disegna la musica; un percorso danzamusica e non musica-danza che ancora oggi si insinua nella mia mente quando inizio a suonare. L’arpista (con braccia flessibili che rimbalzano ritmicamente, piedi che premono pedali e dita che passeggiano veloci tra le corde) e il danzatore spesso mi paiono sovrapporsi. Tra l’infanzia e il presente, il rapporto musica-danza non mi ha abbandonato. Oltre ad amare il balletto, con avidità mi sono tuffata nelle teorie di Carlos Salzedo che per rinnovare la tecnica arpistica si avvaleva della collaborazione di Vaslav Nizinskij e Martha Graham alla ricerca di una totale corrispondenza tra tecnica ed estetica, tra gesto ed espressione musicale. Il percorso non è necessariamente musica-tecnica, ma anche l’opposto come ben spiega questa frase della Graham: “Sperimenti con i movimenti finché non trovi un sottile linguaggio segreto che parla per il tuo corpo e il tuo cuore. Spesso i movimenti ti restituiscono il significato: tu non pensi ‘voglio esprimere rabbia’, ma ti muovi in un modo che ti restituisce rabbia così da ritornare alle tue radici profonde e fondamentali”.

Albéníz describes these compositions as follows: “This juvenile music, with its small “sins” and its absurdities and almost excessive sentimentalism, reminds me of Alhambra stuccos, i.e. those special arabesques that do not influence for their shapes and curves, but that are like the air, the sun, the blackbirds and the nightingales of the surrounding gardens, and are more precious that all the rest of Moorish Spain, that – even if we don’t like it – is the real Spain.” Floraleda Sacchi (Translated by Manuela Bongioanni)

Salzedo si chiedeva anche: Quante sfumature può avere un ‘piano’? e come spiegare queste sfumature tecnicamente? La conclusione è che, per entrare nell’arte, la tecnica finisce e lascia spazio al bagaglio emotivo individuale. Allo stesso modo la coreografia, che ogni musicista disegna casualmente suonando, può diventare cosciente ed essere in parte sfruttata per un fine espressivo. Nel corso degli anni mi sono appassionata anche alle teorie di Moshe Feldenkrais e Frederick Matthias Alexander senza trascurare il Qigong o il Tai Chi Chuan cercando di applicare un movimento armonico per migliorare il mio suono e di instaurare un rapporto corpo-strumento. Infine gli scritti

241mm (9.488”)

PAGE 04

PAGE 13

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

11 Ernesto Lecuona (1895-1963): Zambra Gitana*

119.5mm (4.704”)

Isaac Albéníz (1860-1909): Suite Española Op. 47 n. 5 Asturias - Leyenda n. 7 Cuba - Notturno Tango Español Op. 164 n. 2

7.23 4.39 5.40

15 Joaquin Rodrigo (1901-1999): Danza de la Amapola*

2.30

16 Carlos Salzedo (1885-1961): Song in the Night

3.24

12 13 14

Recorded and mixed by Filadelfo Castro at Exclaim Studio (Olgiate Comasco, Como) on 7-8 October and 17 November 2009. (www.exclaimpro.com) Floraleda Sacchi plays Lyon & Healy Harp, Style 30 No. 16516 (Chicago, USA). Granados and Albéníz arrangements for Harp by Floraleda Sacchi are published by Ut Orpheus Edizioni (www.utorpheus.com)

Total Time

Photos: Marco Coppola (www.marcocoppola.it) Graphic Project: Sabrina D’Alessandro (http://sabrinadalessandro.carbonmade.com) * World première recording for Harp

Official Websites: www.FloraledaSacchi.com www.YouTube.com/Floraleda www.MySpace/FloraledaSacchi

Publishers: 1-7 Lyra Music Publishing 8-10 & 12-14 Ut Orpheus 11 Hal Leonard 16 Schirmer Inc.

241mm (9.488”)

PAGE 14

PAGE 03

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

4.27

71.12

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

HARP DANCES

119.5mm (4.704”)

Floraleda Sacchi

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10

Carlos Salzedo (1885-1961): Suite of Dances Gavotta Minuetto Polka Siciliana Bolero Seguidilla Tango & Rumba

2.01 2.04 1.12 3.05 3.53 0.54 3.57

Enrique Granados (1867-1916): Danzas Españolas Op. 37 No. 2 Oriental No. 5 Andaluza - Playera Valses poeticos H147 (Introduction, Vals Melodico, Vals Noble, Vals Lento, Vals Humoristico, Vals Elegante, Vals Sentimental, Vals Vivo, Final)

Universal Classic & Jazz A division of Universal Music Italia s.r.l.  and 훿 2010 Universal Music Italia s.r.l. Executive Producer: Mirko Gratton Production Assistant: Giuseppe Facchinetti Made in the E.U.

5.05 4.58 16.00

Do you want to be informed about our new releases and our artists? Visit our new website www.universalmusic.it/classica

241mm (9.488”)

PAGE 02

PAGE 15

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

K

TOTAL

1

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

120.5mm (4.744”)

120.5mm (4.744”)

Harp Dances

119.5mm (4.704”)

FLORALEDA SACCHI

241mm (9.488”)

PAGE 16

PAGE 01

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD 12cm Book - Saddle Stitch

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_6 TEMPLATE: UMGI_CD_BOOK_SADDLE_JUN08

DATE: 12.02.10

C

M

C

K

TOTAL

4

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#

SPINE 6.4mm (0.25“)

SPINE 6.4mm (0.25“) 137.8mm (5.42“)

117.5mm (4.63“)

DDD Universal Classics & Jazz, a division of Universal Music Italia s.r.l.  and 훿 2010 Universal Music Italia s.r.l. Photos: Marco Coppola Graphic Project: Sabrina D’Alessandro www.universalmusic.it/classica www.floraledasacchi.com

476 3856

476 3856

150.6mm (5.93”)

OUTER

UMG GLOBAL TEMPLATE UPC#: 028947638568

Label: UNIVERSAL ITALY

CD INLAY CLEAR TRAY OUTER

Artist: FLORALEDA SACCHI Title: HARP DANCES Repro: PECA / FRANCESCA

Job#:

PART: 4763856_CD_3 TEMPLATE: UMGI_CD_INLAY_CLEAR_JUN08

DATE: 12.02.10

C

M

C

K

TOTAL

4

PMS#1 PMS#2 PMS#3 PMS#4 PMS#5 PMS#6 #

#

#

#

#

#