La classe d'histoire de la musique enfants a lieu le mercredi de. 14 à 15 h, salle
32, au conservatoire. La classe d'histoire de la musique pour adultes a lieu le ...
Une petite histoire de la Musique Baroque
Ville de Noisy-Le-Sec Direction des affaires culturelles Conservatoire municipal agréé de musique et de danse
les classes d'histoire de la musique du conservatoire de Noisy-le-Sec
Qui sommes-nous ? Des amoureux de la musique, curieux d'en savoir un peu plus sur la vie et l'époque de nos compositeurs favoris A quel âge peut-on assister à ces classes ? De 7 à ...77 ans ou plus ! Il existe un cours pour enfants de 7 à 12 ans environ, et un cours pour adultes et adolescents. A-t-on besoin de connaître le solfège et jouer d'un instrument pour venir ? Non, il suffit d'être curieux et d'aimer la musique Quand peut-on vous rencontrer ? La classe d'histoire de la musique enfants a lieu le mercredi de 14 à 15 h, salle 32, au conservatoire. La classe d'histoire de la musique pour adultes a lieu le lundi de 19 h30 à 21 h, au même endroit Renseignements Conservatoire de Noisy 63, rue Jean Jaurès Tel. 01 49 42 67 18
Remerciements au personnel de la médiathèque de Noisy, qui suit toujours très attentivement nos projets
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Ce livret sur la musique baroque, effectué dans le cadre du festival "le Cercle à 1
Musique ", vous est présenté par : Emma FULCONS Cassandre HÉLAINE Juliette HÉLAINE Iris HÉNAFF Daphné LECŒUR
Ces enfants sont des élèves de la classe d'histoire de la musique de Laurence HÉNAFF au conservatoire municipal agréé de musique et de danse de Noisy-le-Sec. 1
www.lecercleamusique.com
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VOUS AVEZ DIT BAROQUE ? COMME C'EST BIZARRE.....
Mais que signifie donc ce mot ? il aurait pour origine un terme portugais ancien, barroco, qui désignait une perle de forme irrégulière...
Jeune fille à la perle baroque (œuvre très vaguement inspirée du célèbre tableau de Vermeer)
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Ce mot est rapidement devenu péjoratif, c'est-à-dire qu'on l'utilisait pour se moquer de tout ce qui sortait des normes, des habitudes. Au début, on s'en est spécialement servi pour désigner certaines formes d'architecture venues d'Italie, comme cette façade de l'église San Carlo alle Quattro Fontane à Rome, de Francesco Borromini
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Plus tard, le mot baroque a désigné toute œuvre d'art créée dans la même période que l'architecture italienne. On parle donc souvent de "musique baroque" bien que celle-ci n'ait rien d'étrange ou de tarabiscoté. Que s'est-il passé pour la musique à cette époque? Eh bien c'est la période qui a vu naître la musique instrumentale. Avant, pendant la Renaissance par exemple, les instruments existaient bien sûr, mais se contentaient le plus souvent d'accompagner le chant polyphonique2 , sans avoir de rôle bien particulier.
2
polyphonique signifie que plusieurs voix jouent en même temps.
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Au fait, de quels instruments s'agit-il ? Voici quelques instruments que l'on trouve à l'époque baroque : la flûte à bec, le hautbois, la guitare, le clavecin, le luth, l'orgue, la famille des violes et celle des violons. Voici quelques-unes de leurs représentations , nous en reparlerons plus tard.
la famille des violes
le hautbois baroque -6-
Alors, on ne chantait plus à cette époque ? Bien sûr que si. Certaines formes de chant à caractère religieux étaient couramment composées : les messes, les cantates, les motets, les oratorios. Toutes ces formes de chant ont en commun leur sens sacré, leurs textes religieux Mais une autre forme de chant s'est imposée, que les italiens nommèrent "opera in musica", "l'œuvre en musique". Plus tard, on l'appellera simplement opéra. Et son histoire est un peu compliquée, la voici : l'opéra est né en Italie, où il avait ses ancêtres. Ses ancêtres étaient le madrigal, qui mettait en musique des dialogues, ou bien les intermèdes, les mascarades, spectacles faisant intervenir la musique, la danse et des figurants . Un groupe d'intellectuels florentins (parmi lesquels le père du futur très célèbre astronome Galilée) réfléchit à la question suivante : comment se débarrasser de l'ancienne polyphonie et revenir à leur idéal ,le style musical du théâtre grec antique ? Ainsi est né l'opéra, en voici la recette. Pour faire un bon opéra, il faut : - un théâtre - des décors, les plus merveilleux possibles - des costumes - une histoire à raconter - des chanteurs, qui mettent bien en valeur un texte compréhensible - des chœurs, qui viennent soutenir les chanteurs - un orchestre, qui accompagne le chant sans se prendre pour le roi de la fête. Vous touillez, vous mélangez bien, et à condition de s'appeler Monteverdi ou Peri, vous faites un opéra nouvelle mode. -7-
Orfeo de Monteverdi
Puis d'autres régions que celle de Florence ont vu naître des "écoles" d'opéra, c'est-à-dire des façons différentes d'envisager ce genre musical. Il y a eu Venise, puis Naples où est progressivement né le "bel canto", le "beau chant". En réalité, le temps passant, l'opéra italien s'est très nettement détaché de la proposition première qui voulait un retour à la simplicité. Les chanteurs devenaient de vraies "stars", au sens -8-
moderne du mot, en faisant de véritables tours de force et d'incroyables acrobaties avec leur voix sur scène
Un spectateur médusé devant la virtuosité des chanteurs napolitains
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Ce style de chant, très "baroque", ne convenait pas à tout le monde et spécialement aux français, qui aimaient un style plus épuré ,plus dansé. Très bizarrement, c'est un Italien, Jean-Baptiste Lully, qui est devenu le défenseur de l'opéra à la française à la cour du roi Louis XIV.
Lully dirigeant la musique devant le roi Soleil. Remarquez ses orteils, encore intacts3
Lully est mort d'une infection suite à une blessure au pied . Cette blessure était dûe à un coup de son bâton de chef d'orchestre 3
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Revenons maintenant aux instruments avec lesquels vous avez fait connaissance tout-à-l'heure. Puisqu'on avait envie de les entendre, on leur a créé des formes de musique spécialement faites à cette intention. Ainsi est né le concerto, dans lequel un ou deux instruments vont commencer à se faire entendre comme solistes, à jouer seuls une partie plus importante que celle de l'orchestre qui les accompagne.
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Aussi la toccata ( qui vient du mot "toucher"), une pièce musicale pour clavier dans laquelle l'interprète dispose de grands moments libres pour montrer à quel point il joue bien : on appelle cela de la virtuosité.
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La sinfonia, qui deviendra notre "symphonie", est une pièce musicale écrite pour l'orchestre dans son entier. La suite de danses, musique qui accompagnait au départ les danses et qui a commencé à se faire entendre seule. C'est souvent une série de morceaux assez courts qui portent en général des noms de danses à la mode de l'époque : pavane, gaillarde, menuet, bourrée, gavotte....
Le roi danse ! - 13 -
Le prélude et la fugue ont vu aussi le jour, spécialement sous la plume du grand compositeur allemand Jean-Sébastien Bach. Le prélude (qui veut dire "avant de jouer"), était à l'origine une pièce assez libre dans laquelle l'instrumentiste s'amusait, se déliait les doigts, pouvait jouer avec différentes vitesses d'exécution. Suivait la fugue (qui vient du mot "fuir"), une pièce faite de plusieurs voix qui s'imitent et ont l'air de se courir après. La pratique de la basse continue est également très présente durant la période baroque. Il s'agit souvent d'un petit groupe d'instruments, les uns capables de faire des accords (clavecin, orgue), les autres capables de tenir des sons graves (violoncelle ou viole de gambe), qui sont présents pour soutenir une mélodie, un peu à la manière des jazzmen qui, bien plus tard, accompagneront quelquefois une chanteuse avec un piano et une contrebasse, mais avec d'autres règles du jeu.
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carte du monde connu en 1688 par Jaugeon
Qui étaient les compositeurs de toute cette musique ? on ne peut évidemment les citer tous. En faisant une sélection des noms les plus connus, on peut citer, par pays : en Italie Arcangelo Corelli Antonio Vivaldi Girolamo Frescobaldi Claudio Monteverdi Alessandro Scarlatti en France François et Louis Couperin Michel Corette Jean-Baptiste Lully Marin Marais Antoine Forqueray - 15 -
Louis-Claude Daquin Jean-Philippe Rameau En Allemagne Jean-Sébastien Bach Dietrich Buxtehude Johann Jacob Froberger Georg Philipp Telemann Johann Joachim Quantz en Angleterre John Dowland Henry Purcell Georg Friedrich Haendel
Vous savez ce qui serait intéressant ? Ce serait d'écouter des extraits de cette belle musique, c'est ce que nous avons fait. Il y a plein de moyens pour cela : aller au concert, emprunter des C.D à la médiathèque, écouter certaines stations de radio. Nous avons même vu un film qui traite de la naissance de l'opéra français au temps de Louis XIV. Pour vous aider, voici une petite liste des œuvres que vous pouvez écouter : pour l'opéra, en extraits Orfeo de Monteverdi le Roi Arthur d'Henry Purcell Armide de Lully
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le madrigal Flow, my tears de John Dowland les cantates celles de Jean-Sébastien Bach, ainsi que ses "Passions" les toccatas le caprice du coucou, de Frescobaldi la toccata IX pour clavecin de Froberger la suite de danses suite de clavecin de Louis Couperin les six suites pour violoncelle seul de Jean-Sébastien Bach les préludes et fugues le clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach le concerto les quatre saisons de Vivaldi le concerto pour la nuit de Noël de Corelli les sonates sonata da chiesa, de Corelli sonate pour flûte à bec et basse continue de Hændel l'orchestre baroque les symphoniespour le souper du roi,de Delalande lamarche pour la cérémonie des Turcs de Lully le film le roi danse, de Gérard Corbiau.4 Attention, certaines scènes de ce film ne sont pas faites pour les enfants. Demandez à un adulte de visionner le film avant. 4
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N ous
vous souhaitons une très bonne écoute, en espérant que ce petit livret vous a plu.
Emma, Cassandre, Juliette, Iris et Daphné
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conservatoire municipal agréé de Noisy-le-Sec - 19 -
